neo(N)eiga - Registi: Koreeda Hirokazu

Kore'eda Hirokazu

Profilo

foto regista Artista poliedrico, capace di coniugare l'attività di documentarista per la tv con quella di regista, scrittore e insegnante presso la Eiga Bigakko, una scuola di cinema di Kyobashi a Tokyo dove è nato nel 1962. Negli anni ottanta frequenta la facoltà di letteratura dell'università di Waseda col desiderio di diventare uno scrittore. Nel 1987 si laurea, ma i suoi interessi si sono ormai spostati dalla scrittura al cinema. Sapendo di non avere alcuna possibilità di lavorare dietro la mdp per uno dei grandi studios, che in quegli anni stanno spostando i loro interessi dalla produzione alla distribuzione e alla gestione delle sale cinematografiche, inizia a lavorare come documentarista per la TV MAN UNION. All'inizio degli anni novanta pubblica il suo primo libro Shikashi, sul suicidio di un funzionario governativo; un fatto di cronaca da cui trae anche il suo primo documentario, Shikashi… fukushi kirisute no jidai ni [However…]. Sempre del 1991 è Mo hitotsu no kyoiku: ina Shogakko Harugami no kiroku [Lessons from a Calf] , che documenta l'esperienza di un gruppo di alunni delle scuole elementari alle prese con una mucca, che devono allevare, nutrire, pulire... La mdp segue i bambini, catturando le loro vivaci espressioni e i loro cambiamenti. Nel 1994 gira Kare no inai hachigatsu-ga - Aids o sengen shita Hirata Yutaka ninenkan no seikatsu kiroku [August without Him], un documentario su un malato di AIDS che riconosce pubblicamente la sua lotta contro la malattia. Il film è un video diario che descrive non solo la vittima ma anche gli amici e il suo rapporto con il regista.

La sua formazione di documentarista influenzerà la sua successiva esperienza cinematografica. Nel 1995 esce il suo primo lungometraggio, Maboroshi no hikari [Maborosi], opera già matura che gli vale l'Osella d'oro per la migliore fotografia alla Mostra del cinema di Venezia, il riconoscimento come miglior regista esordiente al festival di Vancouver e il premio per il miglior lungometraggio al festival di Chicago nello stesso anno. Tratto da una novella di Teru Miyamoto, il film è un ipnotico racconto sull'interiorità di una giovane donna, Yumiko, intrappolata nel doloroso ricordo del marito suicidatosi inspiegabilmente. "Sarei felice", ha detto Kore-eda nel presentare il film, "che lo spettatore avesse il sentimento che il film è un documento sulle ombre e le luci che abitano una donna". Tutto nel film - la fotografia, i piani fissi della mdp, le inquadrature basse, i paesaggi, i silenzi - è usato per rendere questo sentimento e contribuisce ad esprimere un'urgenza stilistica coerente e definita, che tradisce l'amore per l'opera di due grandi maestri, Ozu Yasujiro e Hou Hsiao-Hsien al quale, tra l'altro, Kore-eda dedica un documentario nel 1993, Eiga ga jiai o utsusutoki - Hou Hsiao-hsien to Edward Yang. Scrittura, documentario e film di finzione sono mezzi espressivi che gli permettono di affrontare a livelli diversi i temi a lui cari: una personale riflessione sulla morte, lo stretto legame tra memoria e identità e la conseguente esistenza di diverse dimensioni temporali parallele. Rapporto, quello tra memoria e identità, con il quale Kore-eda si è confrontato fin da giovanissimo quando si trovò a dover relazionarsi con il nonno colpito dal morbo di Halzheimer.
Questo stesso tema si riproporrà, ogni volta affrontato da punti di vista diversi, nei suoi lavori successivi, Kioku-ga ushenawareta-toki [Without Memory; 1997], premiato come miglior documentario dell'anno in Giappone, racconta la vita di un uomo che soffre della perdita della memoria a breve termine ed è incapace di costruire nuovi ricordi, e poi, soprattutto, in Wandafuru raifu [Afetr Life; 1998], suo secondo lungometraggio presentato al Torino Film Festival quello stesso anno, nel quale riesce a unire e calibrare finzione e ricerca documentaristica. Il soggetto, scritto una decina di anni prima, infatti nasce da una serie di interviste a persone comuni, alcune delle quali appariranno poi nel film, un'esplorazione nell'ambigua natura della memoria umana. Da qualche parte, in un limbo tra la vita terrena e il paradiso, le persone appena decedute devono scegliere un solo ricordo che verrà rappresentato in un film e che porteranno con loro per l'eternità. Il testo filmico assume così un valore meta-testuale, una riflessione sulla possibilità del cinema di diventare una "protesi" della memoria umana senza però emozioni proprie e senza un'esperienza soggettiva che permetta di selezionare i ricordi. Da quest'esperienza Kore-eda trae anche Shosetsu Wonderful Life [il romanzo di "Wonderful Life"], novellizzazione del suo film.

In Distance [id.], in concorso al festival di Cannes del 2001, (del quale ha poi pubblicato il making of Distance. Eiga ga Tsukurareru made), un gruppo di individui si trova a confrontarsi nell'isolamento più assoluto con ciò che resta della vita dopo la morte. Ancora una volta un fatto di cronaca (un suicidio collettivo realmente avvenuto nella metropolitana di Tokyo nel 1995) diventa lo spunto per mettere in discussione la percezione del reale - senza che mai la forma si faccia troppo invadente - per esprimere il bisogno di riappropriarsi della memoria e non perdere il legame con coloro che abbiamo amato. (Cinzia Chiarion, 19/04/2004)

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Hana yori mo naho (2006)
(Più di un fiore) Titolo internazionale: Hana;
Genere: commedia; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu; Produzione: Enoki Nozomu, Sato Shiho, Hana film partners, Shochiki Co. Ltd.; Interpreti: Okada Jun’ichi, Miyazawa Rie, Furuta Arata, Kunimura Jun, Nakamura Katsuo, Asano Tadanobu, Harada Yoshio, Kagawa Teruyuki,Tabata Tomoko; Montaggio: Kore’eda Hirokazu;Suono: Tsurumaki Yutaka; Scenografie: Isomi Toshihiro, Baba Masao; Costumi: Kurosawa Kazuko; Fotografia: Yamazaki Yutaka; Direttore artistico: Isomi Toshihiro; Formato: 35 mm, colore; Durata: 127 min.; Premi: Toronto film festival 2006.

Daremo shiranai (2004)
(Nessuno lo sa) Titolo internazionale: Nobody knows;
Genere: drammatico; Assistente alla regia: Kumagai Kiichi; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu; Produzione: Kore’eda Hirokazu, Kono Satoshi, Uratani Toshiro, Shigenobu Yutaka, TV Man Union; Interpreti: Yagira Yūya, Kitaura Ayu, Rimura Hiei, Shimizu Momoko, Kan Hanae; Montaggio: Kore’eda Hirokazu; Luci: Sato Yuzuru; Suono: Tsurumaki Yutaka; Fotografia: Kawauchi Rinko, Yamazaki Yutaka; Direttore artistico: Isomi Toshihiro, Mitsumatsu Keiko; Musica: Titi Matsumura, Mikami Gonzalez; Operatore: Toda Yoshihisa; Formato: 35 mm, colore; Durata: 141 min; Premi: Blue Ribbon awards 2005; Cannes film festival 2004; Flanders International Film festival 2004; Hochi film awards 2004; Cinema Junpo awards 2005; Mainichi film concours 2005; Santa Fe film festival 2004; Yokohama film festival 2005.

Distance (2001)
Genere: drammatico; Assistente alla regia: Nishikawa Miwa; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu; Produzione: Akieda Masayuki, Shigenobu Yutaka, Saito Akira, TV Man Union; Interpreti: Asano Tadanobu, Iseya Yusuke, Natsukawa Yui, Terajima Susumu, Arata; Montaggio: Kore’eda Hirokazu; Suono: Mori Eiji; Fotografia: Wakagi Shingo; Direttore artistico: Isomi Toshihiro; Musica: Kasamatsu Yasuhiro; Operatore: Yamazaki Yutaka; Formato: 35 mm, colore; Durata: 132 min.

Wandafuru raifu (1998)
(Wonderful life) Titolo internazionale:After life;
Genere: drammatico; Assistente alla regia: Takahashi Iwao; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu; Produzione: Akieda Masayuki, Sato Shiho; Interpreti: Arata, Oda Erika, Terajima Susumu, Naitō Takashi, Kagawa Kyōko, Tani Kei, Iseya Yusuke, Yoshino Sayaka, Shirakawa Kazuko; Montaggio: Kore’eda Hirokazu; Luci: Sato Yuzuru; Suono: Takizawa Osamu; Direttore artistico: Gunji Hideo, Isomi Toshihiro; Musica: Kasamatsu Yasuhiro; Operatore: Yamazaki Yutaka, Sukita Masayoshi;Formato: 35 mm, colore; Durata: 118 min; Premi: Brothers manaki International Film Festival 1999; Buenos Aires international festival of independent cinema 1999, Mainichi film concours 2000; Nantes Three Continents festival 1998; San Sebastián international film festival 1998; Torino international festival of young cinema 1998.

Kyoku ga ushinawareta toki (1996)
(Il momento in cui si è persa la memoria) Titolo internazionale:Without memory;
Genere: documentario; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu; Produzione: TV Man Union; Interpreti: Semine Hiroshi; Montaggio: Kore’eda Hirokazu; Suono: Matoike Masashi; Fotografia: Honda Shigeru; Musica: Kasamatsu Yasuhiro;Formato: Betacam, colore; Durata: 84 min.

Maboroshi no hikari (1995)
(La luce dell’illusione) Titolo internazionale:Maborosi; Illusion;
Genere: drammatico; Assistente alla regia: Hibino Akira, Morii Akira, Takahashi Iwao; Sceneggiatura: Ogita Yoshihisa, (dal romanzo di Miyamoto Teru); Produzione: Gozu Naoe, Shigenobu Yutaka; Interpreti: Esumi Makiko, Naitō Takashi, Asano Tadanobu, Kashiyama Gōki, Watanabe Naomi, Kiuchi Midori, Emoto Akira, Terada Minori; Montaggio: Oshima Tomoyo; Operatore: Nakabori Masao; Scenografie: Akatsuka Keiji, Akatsuka Yoshihito;Costumi: Kitamura Michiko; Direttore artistico: Heya Kyōko; Musica: Ming Chang Cheng; Formato: 35 mm, colore; Durata: 110 min; Premi: Awards of the Japanese Academy 1996; Blue Ribbon awards 1996; Brothers Manaki international film festival 1996; Chicago international film festival 1995; Mainichi film concours 1996; Vancouver international film festival 1995; festival di Venezia 1995.

Kare no inai hachigatsu ga: Aids wo sengen shita Hirata Yutaka ninenkan no seikatsu kiroku (1994)
(Agosto senza lui: cronaca di due anni di vita con l’aids di Yutaka Hirata) Titolo internazionale: August without him (two years of living with aids by Yutaka Hirata);
Genere: documentario; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu, Hirata Yutaka; Produzione: TV Man Union;Interpreti: Hirata Yutaka;Montaggio: Nakamura Yukihiro; Suono: Okumura Keiichi; Operatore: Abiko Ryutaro, Misuishi Yoichi; Formato: Betacam, colore; Durata: 77 min.

Eiga ga jidai wo utsusu toki: Hou Hsiao-hsien to Edward Yang (1993)
(Quando i film proiettano un’epoca: Hou Hsiao-hsien e Edward Yang); Titolointernazionale: When cinema reflects the time- Hou Hsiao Hsien and Edward Yang;
Genere: documentario; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu; Produzione: TV Man Union; Montaggio: Kore’eda Hirokazu; Formato: colore.

Shinsho sukecchi: Sorezore no Miyazawa Kenji (1993);
(sketch mentale:il Kenji Miyazawa di ciascuno) Soul’s sketches: every person’s Kenji Miyazawa;
Genere: documentario; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu;Produzione: TV Man Union; Montaggio: Kore’eda Hirokazu; Formato: colore.

Nihonjin ni naritakatta (1992)
(Volevo essere un giapponese) ; Titolo internazionale: Wanted to be a Japanese;
Genere: documentario; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu; Produzione: TV Man Union;Montaggio: Kore’eda Hirokazu; Formato: colore.

Mo hitotsu no kyoku: Ina shogakko haru gumi no kiroku (1991)
(Ancora un ricordo: cronaca della classe alle elementari no primavera) Titolo internazionale: Lessons from a calf;
Genere: documentario; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu; Produzione: TV Man Union; Montaggio: Kore’eda Hirokazu; Fotografia: Suzuki Katsuhiko, Kore’eda Hirokazu; Operatore: Suzuki Katsuhiko, Kore’eda Hirokazu; Formato: Betacam, colore; Durata: 47 min.

Shikashi- fukushi kirisute jidai ni (1991)
(Però- nell’epoca dell’omissione del benessere) Titolo internazionale: However;
Genere: documentario; Sceneggiatura: Kore’eda Hirokazu; Produzione: TV Man Union; Montaggio: Kore’eda Hirokazu; Suono: Okumura Keiichi; Operatore: Ito Shinji; Formato: Betacam, colore; Durata: 48 min.